Tessa M. de Graaf (1977) combineert haar passie voor tekenen met haar modeachtergrond. Na haar studie aan modeacademie Montaigne (Amsterdam Fashion Institute), een periode als freelance stylist en een masteropleiding Fashion, Design & Strategy aan Artez, hogeschool voor de kunsten in Arnhem, besloot Tessa met Ownme haar hart te volgen en haar eigen ik te uiten. Dit doet zij in digitale illustraties, die gekenmerkt worden door een eenvoudig lijnenspel met vloeiende ‘toevallige’ inktvlekken. De getekende vrouwengezichten zijn intuïtief ontstaan, ‘op gevoel’ gemaakt. Tessa werkt ook voor bekende tijdschriften en modebedrijven.

Angela Elizabeth is zelfstandig grafisch vormgeefster en kunstenares, naast haar studie International Event Music & Entertainment Studies in Tilburg. Angela Elizabeth tekent en schildert al van kinds af aan en zoekend naar haar eigen stijl is haar werk te kenschetsen als divers. Angela Elizabeth: “Als ik ergens gek op ben, is het nieuwe dingen uitproberen en mijn creatieve uitspattingen de vrije loop laten. Wat ik mooi vind aan kunst, is dat het op iedereen anders overkomt. Ik hoop dat mensen vrolijk worden van mijn werk en er elke keer weer met plezier naar kijken.”

Daphne Dumoulin (1970) begon haar professionele carrière als architect en is zich na verloop van tijd steeds meer gaan toeleggen op de fotografie. Voor de lens ziet zij graag mensen of natuurlijke elementen. In beide onderwerpen zoekt Daphne naar manieren om dichtbij te komen, ze wil met haar beelden ‘het binnenste raken’. Op deze zoektocht merkt Daphne dat zij als vanzelf in de richting van de fotografische documentaire wordt geleid, om uit te komen bij verhalende portretten.

Beeldend Kunstenaar Sylvia Hennequin maakt vooral mixed media werk; kleurrijke collages waarin fotografie een essentieel onderdeel vormt. In haar schilderijen bewerkt ze digitale creaties met verf en andere materialen. Haar werk is onder andere te bezichtigen in New York en Denemarken.

Daarnaast maakt ze ook digitale schilderkunst Dit werk wordt op dezelfde collage-achtige manier vormgegeven en is opgebouwd als een schilderij. Als onderdeel van haar oeuvre van mixed media werk heeft ze deze kunststukken op unieke wijze puur, magisch en schilderachtig  digitaal gecreëerd binnen hetzelfde thema: magische oerbeelden, Gaia’s kinderen, duisternis versus schoonheid, elkaar versterkend. Ontsproten aan het rijk van het onderbewuste, de natuur, het godinnenrijk, daar waar eenheid en dualiteit heerst. Sylvia integreert het vrouwelijke en mannelijke, licht en duisternis, schoonheid en afschuw, aards en buitenaards. Transformerend naar onbegrensde krachten… Elk werk laat een persoonlijke reis zien en is bovenal een persoonlijke registratie in vaak heftige zelfportretten.

Haar fotografie heeft een dromerig surrealistisch sober karakter, met als overeenkomst de sfeer van magie, kracht, diepte en vervreemding.

Melina Durinck (1987) raakte al in haar jeugd gefascineerd door de natuur en het buitenzijn. Na afronding van het Grafisch Lyceum in Rotterdam, maakte zij de stap naar het AKV | St. Joost in Breda, waar zij haar grafische talenten verder perfectioneert. In haar vrije tijd fotografeert Melina veel. Met haar – veelal abstracte – esthetische beelden probeert zij een bepaalde sfeer te vangen.

Nathalie Antalvári (1967) schildert en tekent, sinds een tijd ook digitaal. Daarmee ging een nieuwe wereld van mogelijkheden voor haar open. Mogelijkheden die zij enthousiast omarmt vanwege de positieve impact op haar creativiteit. Nathalie vindt haar inspiratie vooral in dieren en kleuren. Zij combineert abstract en concreet tot een prikkelend resultaat.

Johan Raes, alias Digitalis, is een fulltime professioneel fotograaf. Het blijft echter niet bij fotografie alleen. Door fotografische elementen te combineren met 3D en abstracte (vector)tekeningen wordt een eigen universum geschapen. Een nieuwe virtuele realiteit is het resultaat. Soms surrealistisch, soms realistisch-geometrisch. Alle beeldelementen van de composities zijn eigen werk.

Bert van der Stelt (1962) is al een groot deel van zijn leven met vormgeving en ontwerpen in de weer. Als docent beeldende vakken en kunstgeschiedenis, als ontwerper bij een reclamebureau en momenteel in het bedrijfsleven. De drang om te scheppen loopt als een rode draad door deze beroepen. Keramisch werk, grafiek en de laatste jaren digitaal. Vanuit de filosofie ‘Less is More’, zoekt Bert voortdurend naar ‘het weglaten’.

De Belgische Vicky Lievens (1986) tekent al sinds ze een potlood kan vasthouden. Met haar werken toont ze twee zijden van zichzelf: de kleurrijke en blije Vicky enerzijds en de ietwat donker-humoristische Vicky anderzijds. Vicky houdt van zowel digitale als old-school kunst op papier en werkt volgens beide methoden, die ze soms ook combineert. Volgens Vicky is alles kunst; afhankelijk van de persoonlijke interpretatie van de toeschouwer kan één en hetzelfde werk kunst zijn voor de één, maar kitsch voor de ander. Zij haalt haar inspiratie uit de kleine dingen van het leven: gevoelens, verborgen boodschappen in subtiele lichaamstaal, maar vooral uit die zaken die ons allemaal blij of juist verdrietig maken.

Adriaan verdeelt zijn aandacht tussen verschillende passies: muziek, vormgeving en klassieke schepen. Zijn roots liggen in de muziek. Via CD-hoesjes en posters belandde hij bij het ontwerpen. Op het water vind hij rust en inspiratie.